"Esta temporada, Marine Serre toma La Monnaie de Paris, inaugurando un poderoso diálogo entre ilusión, simbolismo y transmisión. La elección de este histórico lugar, la más antigua de las instituciones francesas (864 d.C.), y también el símbolo por excelencia del Dinero en París, podría parecer inesperada. Pero encarna la paradoja de esta casa de moda independiente y su resistencia en un mundo regido por los dictados financieros. Para invitar a su comunidad al desfile, la casa literalmente entrega a los invitados una moneda - estampada con la luna por un lado y el perfil de Marine por el otro, y que no sirve como ficha de intercambio financiero sino como talismán. Un guiño a la Marianne francesa, un símbolo de empoderamiento y libertad.
Esta colección marca un punto de inflexión, tanto personal como creativo. A la simbólica edad de 30 años, y después de siete años – la edad de la razón – dedicados a construir su casa de moda, Marine Serre alcanza una madurez en la que la audacia de estos cuarenta y siete looks se hace más patente. Las siluetas han evolucionado: elegantes, estructuradas, mezclando sensualidad y fuerza. Una estatura poderosa, una cintura ceñida, referencias a la femme fatale de los años 50 y 80.
El primer look es el icónico catsuit usado por nuestro misterioso personaje enmascarado, haciendo referencia a Irma Vep, una de las primeras heroínas modernas de la historia del cine. El cuero tatuado con la luna se convierte en un lenguaje, una segunda piel que esculpe el cuerpo con precisión. Un vestido midi de cuero con hombros futuristas encarna la tensión entre poder y deseo. Un vestido de alta costura estructurado hecho de cuero reciclado, proveniente de pantalones de motociclista, lleva consigo la memoria de la velocidad y la adrenalina. El cuero juega un papel prominente en la colección. El bolso AURORA, los tacones MS CRUSH y una colección cápsula de joyería, a medio camino entre adornos tribales y accesorios arquetípicos, completan este disfraz de femme fatale.
Marine Serre, pilar del ecofuturismo, adopta un enfoque sostenible a través del upcycling que va más allá de la ropa: diez piezas de alta costura reinventan monedas, medallas, relojes antiguos y pieles latentes, recordándonos la dimensión salvaje de un mundo que ha olvidado su conexión con la naturaleza. Artículos desprovistos de su valor comercial que, al yuxtaponerse en un vestido de alta costura, recuperan su valor ornamental. Las pulseras de reloj plantean preguntas sobre el tiempo en un lugar asociado al dinero. Marine Serre realiza una especie de excavación arqueológica transgeneracional que permite que fragmentos de historia emerjan en una forma de ecoactivismo. La imaginación al servicio de la transformación. Y en cada ocasión, hay correspondencias entre las piezas de prêt-à-porter y las de alta costura, con una práctica creativa destinada a vincular la calle con la alfombra roja.
La colección transita del blanco al negro con una radicalidad arquitectónica y deja poco espacio al color. Un rojo profundo domina, palpitando con una energía que fluctúa entre la pasión y el poder. El chándal de terciopelo carmín, hecho a medida para alfombras rojas, fusiona la elegancia de la tela con la sofisticación de un corte deportivo. La malla roja y el satén contribuyen al panel. La dualidad entre lo real y la ilusión, entre lo concreto y lo abstracto, es un vibrante tributo al universo de David Lynch. La colección se inspira en la Habitación Roja de Twin Peaks, ese espacio donde el tiempo y la lógica se distorsionan, donde el suelo de zigzag en blanco y negro parece desafiar cualquier estabilidad. Como en la serie de culto, Marine Serre nos invita a un mundo donde los límites entre la verdad y la ficción se difuminan, donde la ropa se convierte en portales a otras realidades donde cada persona interpreta el personaje que sueña encarnar.
En el corazón de esta colección, el trampantojo se convierte en un lenguaje. Marine Serre juega con la percepción, creando siluetas donde las apariencias se difuminan, donde los textiles imitan texturas, como se ve en los estampados de lencería o los camisones encapsulados. Esta temporada, Marine Serre explora la ilusión en todas sus formas, difuminando los límites entre la apariencia y la realidad, entre la estructura y la fluidez. Una chaqueta acolchada oversize, un tributo a André Leon Talley, se afirma con una confianza monumental y recuerda a los muebles Chesterfield. El nailon reciclado, moldeado con precisión, imita el brillo del cuero y el botón se convierte en un bordado lunar. La gabardina, arquetipo de los guardarropas clásicos, se convierte en una construcción modular de piezas superpuestas. Y la chaqueta acolchada juega con los códigos de la gabardina, adquiriendo un nuevo estatus. En esta colección, la ilusión no esconde, sino que revela. Una colección donde cada línea, cada volumen, cada detalle cuenta una historia de una Marine Serre madura. Radicalidad, estructura y gracia: una invitación a mirar más allá de las apariencias, a cuestionar lo que creemos tangible y a abrazar la incertidumbre con audacia.
LA MÚSICA
La música, compuesta por Para One, marca la pauta con una apertura hipnótica y cautivadora. La pista, luego evoluciona con un fuerte tributo a Badalamenti, reforzando la referencia a Lynch, y termina con un final muy emotivo, como un momento de conexión espiritual compartida, una firma de la casa." - Marine Serre
